中新社香港10月31日电 题：我的艺术创作如何从中国文化汲取养分？

　　——专访香港浸会大学视觉艺术院讲座教授、澳大利亚艺术家邵志飞

　　中新社记者 韩星童

　　香港故宫文化博物馆内，展厅“紫禁一日：清代宫廷”的尽头，紫禁城夜色弥漫，乾隆皇帝结束一日工作，在寝榻上沉沉睡去，梦见早年病逝的发妻富察皇后。观众躺下，便可随天花板投影出的两只缠绵蝴蝶，翩然潜入乾隆梦境，体会他那份到了霜发覆额的年纪，也无法卸下的时而升腾时而低回的生命悲伤。

　　这一被命名为《梦境》的多媒体互动装置，出自香港浸会大学视觉艺术院讲座教授、澳大利亚艺术家邵志飞(Jeffrey Shaw)之手。他近日接受中新社“东西问”专访，讲述如何从中国文化中汲取灵感，并运用艺术手法讲述中国文化的过去、现在与未来。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：中国传统文化的元素、理念，甚至是意象，可在你过往不少作品中找到。请谈谈你与中国传统文化的结缘，中国传统文化如何影响你的艺术创作？

　　邵志飞：我在香港生活了十几年，有很多机会接触中国文化并受到启发，将其融入艺术实践。

　　这始于几年前我与敦煌研究院的一项合作，当时我们利用虚拟实境、增强现实等技术将莫高窟场景进行数字还原，并辅以数码音像效果，观众通过平板电脑就可看到敦煌壁画。

　　那之后，我还和香港武学倡导者赵式庆有过接触，了解中国武术文化。我们一起举办展览，利用360度立体动作撷取技术，采集林家洪拳、咏春拳、福建永春白鹤拳等各门派功夫的特色和招式，建立全球首创的“香港武术活态资料库”，以记录保存“功夫”这一文化遗产。

　　最近，我们有一个新项目——“海上佛教地图集”，探索海上丝绸之路如何促进佛教传播与文化交流。在这个项目中，我们用非常有趣的方式来展示中国文化，包括360度虚拟实境旅程、iDome半球形投影、全景图像线性导轨等技术，生动立体地呈现壮丽的佛教遗址，让参观者犹如踏上一次佛教朝圣之旅，全面沉浸于佛教世界的丰富文化瑰宝，从而加深认识“海上丝路”。

　　中新社记者：你通常从何处发现、如何选用素材？可否以过往作品为例，阐释如何选择一种恰如其分的方式去演绎中国文化？

　　邵志飞：我有很多与中国文化相关的工作涉及物质和非物质文化遗产。有形的文化遗产，如洞穴、寺庙、雕塑等，处理这些材料需采用不同的数位化策略，并以艺术方式改造它们，赋予它们新的表达方式，从而令观众从现实世界进入虚拟世界。我们为此开发了不同技术。

　　至于非物质文化遗产，如中国武术，我们不仅要捕捉武术高手的动作，还要以艺术审美重新加以诠释。这不仅是一种记录，更要赋予作品新的美感和体验纬度，让观众能够真正参与其中。

　　以设于香港故宫文化博物馆的艺术装置《梦境》为例。博物馆希望用一个作品来讲述乾隆一生中某一天的故事。因此，我决定创造皇帝的梦境，专注于他对妻子的记忆，围绕他写给妻子的一首诗来构建整个梦境。

　　要谈论皇帝的梦境，就应该跟他一起躺在床上，所以我在展厅内设置了一个大的圆形沙发，可以容纳12个人躺在一起，抬头看着天花板。上面有一个圆形的投影，放映着乾隆在梦中的所思、所感以及他所写的诗句。我有幸与优秀的中国书法家王冬龄合作，他重写了这首乾隆的诗，我将他的书法以动画形式融入投影中。

　　这个作品最重要的一点在于，观众拥有了互动性体验——进入床上的空间，与皇帝一起入睡、做梦。

　　中新社记者：多年来你一直被誉为具独特远见的新媒体艺术先锋，作品曾在世界各地展出，广受好评。在你看来，在艺术创作中融入数码科技，中西方手法有何异同，有哪些可互相借鉴之处？

　　邵志飞：我致力于探索提升新媒体技术。从20多岁起，我就感觉到与科技、新媒介的融合将会是艺术发展的一个新方向。我对互动艺术的潜力特别感兴趣，我希望观众能发挥自己的创造力，让体验变得个性化。

　　我相信这种艺术和技术语言是共通的，具有全球化特征，在所有文化中都能获得认可并产生联结，差异只是在于艺术作品本身的内容、叙事。

　　中新社记者：就你观察，西方人对于带有中国乃至东方元素的艺术作品，接受程度如何？中国文化对于西方的影响如何？

　　邵志飞：事实上，我在香港创作的许多作品都是围绕中国文化艺术展开，符合中国人的情感和理解逻辑，如《梦境》以及关于敦煌莫高窟的作品。但同时，我又是一个外国人，因此这也是一个局外人看待、解释中国文化，并在其与世界文化之间建立桥梁的尝试。

　　当我在海外展示这些作品时，人们总是对作品背后深奥而神秘的文化完全着迷。这些作品为来自其他文化背景的人提供了直接、近距离接触中国文化的机会，可以说是一种文化艺术教育。

　　对我来说，中国传统文化的影响力大多在于灵感启发。我认为中国文化的丰富性能够激励他人、拓宽视野。它让人们看到文化实践的世界，比我们在所属文化中成长的世界要大得多。中国文化习俗也非常独特、非常丰富、历史悠久，接触中国文化是一种学习和发现新事物的过程，也是欣赏中国文化在各个领域的实践中取得非凡艺术成就的过程。

　　中新社记者：你曾说过，与香港一同创作。香港是中西文化交融之地，在艺术领域有何体现？你对此有哪些探索和尝试？

　　邵志飞：香港是一个很棒的地方，我很喜欢住在这里。香港给我一种宾至如归的感觉。

　　香港确实是东西方之间非凡的“十字路口”，这确实是一座西方人可以轻松进入中国文化世界，甚至与之产生联系的城市。在这里可以很快发现接触中国文化的乐趣，并开始欣赏和理解这些文化价值。我还记得来香港的第一年，舞火龙作为非常了不起的民间艺术，给我留下深刻印象。

　　来到香港后，我先后进入了香港城市大学和香港浸会大学，这两所大学拥有跨文化的学术环境，以英文授课，在不同文化之间建立沟通桥梁。这也意味着，中国人能在这里非常容易地接触到西方的思想和文化。

　　我还留意到，我作为一个西方人在香港所做的工作，似乎也引起中国艺术家的关注并获得他们的肯定，我从中看到一种奇妙的融合，即中国艺术家和我有着相似的兴趣和热情，我们都想朝着同一个方向推动艺术发展。因此，香港这一交流平台有一种促进文化共享的作用。

　　中新社记者：你还有哪些进行中的创作，以及未来希望拓展的空间？

　　邵志飞：我有许多研究是关于全景电影和全景视觉化发展，同时也展望了电影体验的未来发展。例如，我看到电影和文化遗产之间的一种交叉，不仅是纪录片的形式，而是可通过电影体验方式来了解、感受文化遗产，如通过3D虚拟实境技术1:1还原，让观众身临其境。这是我真正感兴趣的部分，目前也正在投入研究。

　　在香港，我们有一个为期两年的重要研究项目名为“未来影院系统：下一代艺术科技”，这一系统将会为各种物质与非物质文化遗产创造深刻的虚拟体验，建立崭新的戏剧、舞蹈、音乐与体育表演平台，探索把来自世界各地的多媒体存档化成电影体验。

　　我正进行档案视觉化研究。世界各地的博物馆中，有大量档案无法以实体形式展示。通常情况下，一间博物馆所展示出的藏品仅占总藏品数量的20%。通过虚拟实境等技术，可将全部藏品、档案呈现出来。(完)

　　受访者简介：

　　邵志飞(Jeffrey Shaw)，澳大利亚艺术家。自20世纪60年代以来，邵志飞一直是新媒体艺术界的先锋之一。他是在虚拟及扩增现实、沉浸式可视化环境、可操控电影系统及互动叙事领域中使用创新数码媒体技术的创始者及业界典范。其获奖作品经常在世界各地的重要新媒体专业及互动艺术展览中展出，并常被相关书籍引为参考指标。邵志飞曾任德国卡尔斯鲁厄ZKM媒体艺术中心创办总监、澳大利亚新南威尔斯大学iCinema中心联合创办总监、香港城市大学创意媒体学院院长等。现任香港浸会大学视觉艺术院讲座教授，兼中央美术学院及瑞士洛桑联邦理工学院的客座教授。